原标题：青年电影人将镜头对准人间烟火（主题）
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带着大银幕上的中国故事“扬帆远航”（副题）
中青报·中青网记者 蒋肖斌
《万里归途》《刺杀小说家》《找到你》《分手合约》……80后编剧秦海燕有着长长的作品名单。她记得《万里归途》的原型人物告诉她，“在沙漠边境，很难听清说话声音，于是他们只能把国旗从车里拿出来撑开，让大家看见。滞留的人看见国旗，真的就看到了希望……”
以电影为媒，一个更加真实、立体、全面的中国近在眼前，大银幕上的中国故事“扬帆远航”。2022年，《万里归途》《人生大事》《世间有她》《独行月球》等多部影片登陆海外院线。其中，《万里归途》与国内上映时间仅隔20天。今年1月22日，《流浪地球2》在美国、加拿大、英国、澳大利亚、新西兰等8个国家同步上映。上映当日，该片登上英国票房榜前十，并于首映周跻身北美周末票房榜和澳大利亚周榜前十，位居新西兰周榜前五。
在今年新片的主创名单中，可以看到不少青年电影人的名字：春节档影片《流浪地球2》的导演郭帆和《交换人生》的导演苏伦均为80后；近期热播的电影中，《宇宙探索编辑部》导演兼编剧孔大山出生于1990年，《了不起的夜晚》导演兼编剧马凯出生于1989年，《保你平安》导演大鹏是80后……青年从业者正在成为中国电影的未来与希望所在。
新人总会遇到各种困难
“现在年轻人进入行业的方式很多，不像我刚毕业的时候，上个电视可难了。电视上播一个自己的采访，我得反复看好几遍。”导演邢文雄说。
2022年，邢文雄作为导演兼编剧的影片《这个杀手不太冷静》在春节档上映。这是邢文雄的导演处女作，该片位居当年春节档票房榜第二，并最终获得26.27亿元的累计票房。
邢文雄2011年毕业于上海戏剧学院，快毕业时，他和很多从家乡来到大城市求学的年轻人一样，面临着“留还是回”的抉择。“当时我们的系主任跟我讲，你太年轻了，不如带着你在大学学到的东西，先回老家，回到人才比较欠缺的地方，你就能有锻炼机会。等有了经验和作品，你就能去想去的地方。”邢文雄觉得老师说得有道理，于是回到家乡哈尔滨，成立了戏剧工坊，开始独立执导话剧。
起步总是艰难的，邢文雄不仅是编剧、导演，还是场务、票务，“164个座位的小剧场，最好的时候满座，最惨淡的时候坐二三十人，入不敷出的情况常有”。
邢文雄回忆，哈尔滨夏天热，剧场的空调费一天1500元，排练的时候为了省钱，他不开空调，“找几个半人高的大水桶，装满冰块。最热的时候，屋里的灯都炸了”。哈尔滨的冬天又很冷，零下30多摄氏度，“做造景，屋里不让用电焊，只能去外面马路边，焊一下午手都伸不开了”。
在秦海燕看来，编剧行业是吃“干货”的，“刚入行的人总会遇到各种困难，但只要你真的写出了一个好本子，就绝对有机会”。但编剧也是一个手艺活儿，不写上10年很难出来，在这个过程中很多人放弃了，“我已经写了20年，在10年前如果说遇到什么困难，我都不敢说那是困难，因为我觉得是自己不够好”。
秦海燕回忆，其实最初想做的是与翻译题材相关的剧本，为此进行了长达两三年的采访。在其中一次常规采访中，她偶遇了后来成为《万里归途》原型人物的那名翻译。“他当时从驻外刚回北京，春节还没过踏实，突然又被叫去非洲，一开始以为两三天就能回来，以为只是去做翻译，没想到撤了两三万人回来……”
撤侨成为这名年轻翻译能骄傲一辈子的人生经历，也打动了听故事的秦海燕。她意识到，“剧本方向有了，一群普通的外交工作者，做了一件很伟大的事”。随着采访的深入，越来越多的细节铺陈开来，最终通过影片呈现给了观众。
“必须承认我们吃到了时代的‘红利’”
秦海燕从大四开始写第一个电影剧本，当时，她在北京大学担任电影协会会长，组织过很多场放映，逐渐与电影行业有了接触。后来有人建议她试试写电影剧本，她就这样迈出了编剧生涯的第一步。
秦海燕高兴地看到，与自己初出茅庐时相比，如今青年编剧“被看到”的渠道和方式更丰富了，“近10年来，各类电影节、电影展、电影奖以及很多大的影视公司，都会支持创投，因为他们需要好的创作者。年轻人去参加，就有机会被看到”。
“必须承认我们吃到了时代的‘红利’。”秦海燕记得，她上大学时，国内还没有真正意义上的电影市场。“在十几年的培育中，大众慢慢养成了进影院看电影的习惯，电影市场整体繁荣，这给青年创作者带来了机会”。
新生代力量逐渐成长为中国电影的生力军，外界也通过各种方式持续发掘青年电影人并支持其发展。
近期，阿里影业正在筹备面向全球华人青年导演的选拔计划，扶持具有国际视野和海外电影教育背景的青年导演，在国内完成第一部商业长片的创作；猫眼娱乐也持续支持新生代电影人创作，王沐、邢文雄、刘循子墨等青年电影人的首部作品都是在其支持下完成的；由中国电影导演协会在2015年发起的“青葱计划”，7年来共推出了30多名获得相关扶持的青年导演，20多部电影长篇处女作拍摄完成，6部实现院线公映，3部在网络上映，不少作品在国内外著名电影节上斩获奖项。
关注现实、打动观众，成为共性
无论是小人物的故事，还是宏大叙事，秦海燕总结出了一套讲好故事的方法论，其中最重要的一点是“采访”。今年，她自编自导的第一部电影《我经过风暴》即将上映，创作这部反家暴题材的作品的契机，是2016年反家庭暴力法的正式施行。
“我认为这是一个值得留下电影作品的当代题材，但肯定不能架空地去讲这个故事。于是我采访了相关的当事人、律师、警察，有农村的、城市的两三百个案例。在此基础上，我们再用电影语言去表达。”秦海燕说。相比于表达自己，她更希望作品能关注现实、打动观众，而这也成为“这一届”电影人的某种共性。
“创作脱离不了现实主义，只是表现形式存在不同。科幻就不是现实主义了吗？科幻的情感一定基于现实。”邢文雄说。
秦海燕深知，创作现实主义题材的作品比较困难，“要在真实感和传奇感之间找到平衡，不能失真，但又不能像一个新闻报道。一定要让电影接触到尽量多的观众，与观众发生共情共振”。
秦海燕曾在一次创投活动上提醒青年创作者：一是不要为了争议而争议，只因话题有争议就去做，投机取巧，毫无真情实感，这样的作品打动不了观众；二是不要只表达自己。在那个年纪，没有那么多阅历，也没有很成熟的叙事手法，这样讲出来的故事只能打动自己。
“最重要的准备工作，就是让自己准备好。”邢文雄说，“别放弃，要有一个梦想，又要有实现梦想的动力和决心，接着好好做就行了。过程也许艰难，也许曲折离奇，但总有一天会有收获。”
《万里归途》上映后，不少人给秦海燕发来消息，“他们说，‘这个电影拍得好真实’‘我们当时真的就是这样’……他们发现自己被看到了，特别感动”。秦海燕觉得，一部电影能给观众带来一些温暖，就很值得，“所以在影片结尾，我一定要让大家从战场回到烟火人间”。